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三、你認為電子游戲是藝術(shù)嗎

游戲的范圍非常廣，可以是競技、單純的娛樂，或是作為藝術(shù)品。

游戲融合了美術(shù)、音樂、劇情、交互，表現(xiàn)手法也豐富多樣，當(dāng)然是藝術(shù)。

單從游戲美術(shù)來做說，是有游戲美術(shù)這么一個職業(yè)的，當(dāng)然游戲美術(shù)也離不開藝術(shù)的本質(zhì)，美術(shù)的基本。

電子游戲像傳統(tǒng)藝術(shù)一樣具有具體的形象表達，能讓大眾的感官直接感知，可以從配樂、畫面、文字等方面具體感受到游戲，并以此評價游戲。

電子游戲像傳統(tǒng)藝術(shù)一樣包含并表達了創(chuàng)作者的精神思考，既然有人能寫長篇的游戲感受，有人會討論游戲的劇情，就說明創(chuàng)作者的確在游戲里表達了什么。

電子游戲是有別于傳統(tǒng)藝術(shù)的新型事物，既然如此，我認為電子游戲是一項新興藝術(shù)。

與其去想XXX不是藝術(shù)不如反過來想XXX為什么是藝術(shù)。

將藝術(shù)定義為“使用人類技能或想象創(chuàng)造的作品”。傳統(tǒng)上，我們把它與繪畫、雕塑以及最近的文學(xué)作品聯(lián)系在一起。在我看來，電子游戲需要更多的想象力和技能。

讓我們使用三個不同的片段，蒙娜麗莎，殺死一只知更鳥(這本書)，和XCOM 2：被選中的戰(zhàn)爭。

蒙娜麗莎。不可否認的是，這是一件具有歷史意義的藝術(shù)品，它是用油畫和類似的東西做得很漂亮的。今天世界上的每個人都同意這就是藝術(shù)。它符合我們通常認為是藝術(shù)的一切，還有它的定義。

“輕松殺死一只知更鳥”是一本經(jīng)典著作，至少在美國各地的學(xué)校都有教授。但這真的是藝術(shù)嗎？答案是肯定的。哈珀·李(HarperLee)用筆、紙和一個想法寫了這本書。她用她的想象力來虛構(gòu)人物，提出了一個問題和解決方案，同時使閱讀干凈，看起來“漂亮”。這需要很大的技巧和想象力才能做到這一點，所以把它從清單上劃掉吧。

XCOM 2：被選中的戰(zhàn)爭。這個游戲是一個戰(zhàn)術(shù)的，回合為基礎(chǔ)的籃板球，外星人已經(jīng)占領(lǐng)了世界，你正在試圖動搖公眾，外星人不是他們看起來的那樣，同時在許多不同的小沖突中與他們戰(zhàn)斗，以拯救人類脫離他們的不幸命運。到目前為止，這是我最喜歡的游戲之一，但它是藝術(shù)嗎？讓我們看看這是怎么做的。Firaxis，這個游戲的創(chuàng)造者，在游戲的結(jié)尾有一長串的積分列表。程序員，創(chuàng)意總監(jiān)，主要作家，藝術(shù)總監(jiān)和所有之間的東西。

XCOM 2需要大量的編程來完成，這樣游戲機制就可以在沒有任何重大錯誤的情況下工作。它也有一個偉大的故事，它來自作家的房間，來自作家自己的想象。無論是作家告訴3D藝術(shù)家，還是讓他們有自己的自由，不同的地方、不同的房間、不同的項目、不同的人物等等，都需要想象和技巧來創(chuàng)造。即使是游戲的機制也需要在實現(xiàn)之前考慮清楚。

如果我們把一切都建立在藝術(shù)的定義上，是的，電子游戲就是藝術(shù)。我對這件事的看法？與書籍、繪畫或雕塑相比，它們需要更具想象力的思維和更多的人類技能，但這并不意味著以任何形式或形式使這些其他形式的藝術(shù)給人留下的印象不那么深刻。視頻游戲有95%的時間是由人組成的團隊，而繪畫、書籍和雕塑通常只有1人。令人印象深刻的因素只是按人數(shù)來衡量的。

很明顯是藝術(shù)。隨著科技的不斷發(fā)展，電子游戲也在不斷發(fā)展。我們可以發(fā)現(xiàn)在一些大型游戲容納了很多領(lǐng)域方面的東西，而且游戲也是被這些領(lǐng)域所形成的！

CSGO,DOTA,LOL,吃雞。每個職業(yè)選手就像是一名演員，他自己的能力都會在比賽中展現(xiàn)出來。帶給我們觀眾一場好戲。電子競技具有魅力！

這個問題我和很多其他行業(yè)的從業(yè)人士也都探討過，只要不是完全不玩游戲或者是對游戲行業(yè)有正確的認識，一般都會認可“電子游戲是第九藝術(shù)”這一說法，并且會認為游戲是其中的集大成者。

我們這里說的電子游戲，通常指的是主機或PC平臺上的3A級別作品，以“堆UI見長”的傳奇類頁游手游基本上只能算是個應(yīng)用，這里就不討論這類“游戲”了。

世界八大藝術(shù)，指的是文學(xué)、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、戲劇、建筑、電影。

如果我們假定每一種藝術(shù)都是在用自己的方式去記錄歷史，或者去抒發(fā)感情，又或者是一種社會意識形態(tài)的具象化表現(xiàn)時，那么這種手法在游戲中都會有體現(xiàn)。

相對于這八大藝術(shù)而言，游戲因其不需要現(xiàn)實形體的存在，而使得展現(xiàn)手法更加自由和全面。一款好的游戲，是可以從視覺（畫面）、聽覺（音效）、觸覺（體驗）等全方位給玩家?guī)砩硇牡挠鋹偤头潘傻摹＜词箙捑肓舜虼驓?，坐下來看看開發(fā)者精心打造的美景，也是一種享受。

通常，好的游戲是有內(nèi)涵的，是會讓人感受頗深的。比如一款叫做《通天塔崛起》的小游戲。盡管玩家扮演的是無所不能的天神，可以肆無忌憚地施展自己的神力去”制裁“那些”妄圖“登天的凡人。然而游戲的最終結(jié)局始終是“人定勝天”。

“只要努力和團結(jié)就能戰(zhàn)勝天災(zāi)”的意識，會在每一位玩家的心中深深扎根。這種體驗，要比任何一種形式的宣傳都更加真實。

最后我們來說說游戲特有而八大藝術(shù)都做不到的特性，那就是互動。

當(dāng)世界上第一款電子游戲被創(chuàng)造出來時，“互動”這個特性就跟隨而來。玩家可以通過自己的努力，去拯救原本要面臨滅亡的世界，也可以去改變?nèi)宋锏拿\。而隨著游戲技術(shù)的不斷升級，游戲中的“互動”越來越趨于真實，也越來越讓游戲走向大家所熟悉的藝術(shù)領(lǐng)域。

就目前的電子游戲。還是充斥著很多不好的因素，比如氪金要素，比如單純的低俗內(nèi)容。但我們所說的是電子游戲只不過是一種內(nèi)容的表現(xiàn)形式，所以我還是以高質(zhì)量的作品來做評估，在這里，既然要說藝術(shù)，那么就要用藝術(shù)家的角度來說。

1.故事驅(qū)動。一款好的游戲，尤其是一款故事驅(qū)動的游戲，往往能夠帶給玩家（顧客）比電影更加沉浸式的環(huán)境體驗，并且通過這一體驗，能夠更加表達制作人的想法以及人類內(nèi)心的某種訴求。比如《美國末日》揭露的是人類在末世的一種生態(tài)，人性的本質(zhì)，以及殘酷的狀態(tài)。這就好比，你看了一場電影，莫名的感動，莫名的興奮或者是莫名的悲傷一樣，它會挖掘出人類最美好，最丑陋以及最深邃的某一面。而這也是好的電子游戲所能表現(xiàn)出來的一種素質(zhì)。

2.文化輸出。目前說到“文化輸出”，一般會想到“出版書刊”“電影”“電視劇”等形式，好像很少會想到“電子游戲”。因為“電子游戲”有很長一段時間是作為“娛樂”性質(zhì)的作品來對待。甚至有些人會認為孩子成癮的罪魁禍?zhǔn)资恰半娮佑螒颉?。電子游戲不過是一種媒介，一種工具罷了。既然前面，我們說到了一款好的游戲，可以像電影一樣講述好的故事，提供更好的劇情體驗。那么當(dāng)然可以像電影一樣作為一種文化輸出載體，比如《荒野大鏢客2》，雖然過于真實，被一些玩家詬病，但是如果你沉浸這無疑是一款西部教科書級別的游戲。

近兩年，“和風(fēng)”文化也是逐漸被大家所認可。比如之后將要發(fā)售的《對馬島之鬼》，環(huán)境渲染，動作表現(xiàn)，也是在展示中大放異彩，以及劇情上相對隱晦的《只狼》，雖然難度上升，但是也讓用戶體驗到了那種生死瞬間。我們也看到了“電子游戲”作為文化輸出的潛力和可能。

3.電影互動。還有一類游戲，我們稱之為電影互動游戲。比如《我欲成人》

電影往往讓我們只能按著導(dǎo)演或者制片人的意愿來觀看故事。但是有這么一類游戲就是給了用戶選擇權(quán)利，你的選擇決定劇情走向。我們也可以稱之為互動電影。這類游戲不管作為電影作品還是游戲作品，都可以滿足各種劇情訴求，可以說是是一種升級化的電影藝術(shù)。其實，最近谷歌也打算推出一項服務(wù)，就是觀眾在觀看視頻的時候，可以自己決定劇情的走向，這或許也是一種劇情互動的一種全新嘗試吧。

電子游戲當(dāng)然是一種藝術(shù)，但是它需要我們更多優(yōu)秀的制作團隊和公司、玩家來共同營造。希望這個觀點可以逐漸成為一種共識，謝謝。

電子游戲從80年代開始興起，盒子君剛好趕上車，趕上了游戲的快車。

剛開始，電子游戲只是一些無趣的單色方塊組成，別說藝術(shù)，就連可玩性都沒有，人們就沒注意到這些所謂的“游戲”存在。

隨著科技發(fā)展，電子游戲慢慢出現(xiàn)了革命性轉(zhuǎn)折。

1983年7月15日，任天堂推出FC游戲機，同時開創(chuàng)了游戲的新紀(jì)元，該游戲機不到一年銷量突破300萬臺，簡直是前所未有的輝煌。而跟著游戲機推出的《馬里奧兄弟》更是家傳互曉。

這就是工業(yè)科技的藝術(shù)。

也是游戲業(yè)的藝術(shù)。

從此游戲也開始了它的新時代，因為人類生活質(zhì)量提高了，玩的游戲質(zhì)量也相對提升，不單單只是可以玩那么簡單。

在新時代影響下，游戲開始加入新的設(shè)計元素--畫質(zhì)。

游戲的畫質(zhì)要追求最真實，要多元化，還要有美感。

這樣不得不增加行業(yè)人才，如專注游戲模型的3D設(shè)計師、專業(yè)原畫人設(shè)設(shè)計師、界面的UI設(shè)計師等出現(xiàn)，現(xiàn)在連音效音樂也要使用專業(yè)人員做，這些人都是藝術(shù)家的一種形式。

從任天堂的FC游戲機開始，游戲被加上了藝術(shù)的帽子，游戲設(shè)計者用盡靈感，將一切豐富的元素加進游戲里，希望玩家感受到游戲的快樂和被游戲改變的人生。

如果要證明電子游戲是否屬于第九藝術(shù)，那么方法應(yīng)該是，給出以往通過合理科學(xué)方法且被學(xué)術(shù)界公認了的概念：何為第九藝術(shù)，諸多概念中具備的核心屬性；何為電子游戲，以及它所具備的核心屬性。這個環(huán)節(jié)用到的方法應(yīng)該是文獻總覽（Literature review），至少應(yīng)該涉及四篇以上的學(xué)術(shù)引用，這樣才能證明自己論文中給出的定義，得出的都是有理有據(jù)的，有邏輯關(guān)系的，科學(xué)的，經(jīng)得起推敲的。

下文是我學(xué)生寫的一篇論文，供各位讀者討論。

題目

淺論電子競技能否登藝術(shù)殿堂

內(nèi)容摘要

以往電子游戲被稱作第九藝術(shù)，這是基于電子游戲是繪畫藝術(shù)、音樂藝術(shù)以及語言藝術(shù)的綜合體，如同電影被稱作第七藝術(shù)一樣。然而如今隨著電子游戲的商業(yè)價值日漸取代藝術(shù)價值，第九藝術(shù)的冕冠能否泛泛戴在電子游戲的頭上，是個值得思考的問題。本片論文將以電子游戲概念為起點，從電子游戲的發(fā)展演變、游戲價值兩方面論述此問題。

關(guān)鍵詞

第九藝術(shù)、游戲美學(xué)、游戲價值

電子游戲概念&特征

何謂游戲？它是人類自誕生以來便無師自通的一種行為方式，同時也是人類追求自由的具象表現(xiàn)，與其說人類創(chuàng)造了游戲，不如說游戲造就了人類。游戲是人類的進化的見證者，也是人類進化的參與者:誰能否定原始人鉆木取火不是一個游戲呢？人類游戲行為的目的可以是為了消遣，可以是為了生存，可見游戲?qū)θ祟惖挠绊戭H深。

而所謂電子游戲，只不過是游戲在伴隨人類漫長的進化之路中、在特定的歷史背景下的一種形式，即依托于信息時代電子設(shè)備的游戲。電子游戲，電子只是載體，游戲的本質(zhì)不會變，依舊是人類追求自由的行為。當(dāng)然電子游戲與原始游戲并非只有載體上的區(qū)別，我們已經(jīng)知道游戲的概念很早便已出現(xiàn)，經(jīng)歷過無數(shù)的階段，但原始人的游戲行為很難與藝術(shù)這一概念掛鉤，而人類的進化帶動的必定有游戲的進化，這便使得游戲與藝術(shù)的界限在電子游戲這個世代變得空前模糊，電子游戲的藝術(shù)價值也被越來越多的人所認可，因此若撇開游戲的本質(zhì)，只談電子游戲的客觀存在的概念，一言以蔽之就是：蘊含潛在藝術(shù)價值的電子交互軟件。

概念如此，但倘若我們要深入研究電子游戲，絕不能從過于強調(diào)客觀存在的概念入手，而要從其潛在價值及本質(zhì)入手，人類的自由追求史是充滿藝術(shù)的歷史，因此我更愿意將電子游戲稱作有交互功能的藝術(shù)形式。

無論是概念抑或是我本人的見解，電子游戲都離不開“交互”二字，交互是電子游戲的主要特征。與誰交互？如何交互？在原始時期，人類的游戲行為是與自然萬物交互，以各種方式交互，現(xiàn)在的我們自然也會這樣交互，但提到電子游戲，我們往往會將交互的范疇縮小到電子產(chǎn)品上，盡管當(dāng)今的電子游戲和外設(shè)廠商積極投身于更具代入感、更具交互感的如同VR頭盔一樣的電子設(shè)備當(dāng)中去，但我們?nèi)詿o法否定電子游戲的交互范圍遠不如原始游戲，這帶來的既有好處又有劣處，好處顯而易見：這不但使我們可以在彈丸之地、尺寸之屏中享受遨游世界的快感，也使游戲與藝術(shù)的距離在復(fù)合型交互設(shè)備的幫助下更進一步；而劣處則是，電子游戲再也不能像游戲最開始的那樣融入生活，而是成為教育的對立面，家長的眼中釘了。

二、電子游戲發(fā)展演變

游戲經(jīng)歷了漫長的演變才有了如今電子游戲的分支，電子游戲的發(fā)展演變只不過是游戲發(fā)展的一小段，但至少在當(dāng)今這個特殊時代節(jié)點，電子游戲無疑是游戲的主流形式，同時也是游戲史上最具藝術(shù)特點的形式。方便起見，以下將會把電子游戲發(fā)展時期簡單概括為舊時代游戲和次時代游戲，二者并沒有明確的時間界限，主要辨別方式為交互形式及游戲綜合質(zhì)量。

我們通常說的舊時代游戲的載體主要是家用臺式電腦和大型游戲機，此時期由于硬件技術(shù)限制，玩家只能通過對熒光屏上像素點的聯(lián)想來進行游戲畫面的腦補，這也是此時期的電子游戲最能帶給玩家快樂的地方：即便畫面簡約，玩家也的確是從電子設(shè)備上第一次接觸到了真實生活中的游戲。足球籃球等傳統(tǒng)的運動項目不再是現(xiàn)實生活的專屬，你可以體驗虛擬的現(xiàn)實，這也就是為什么舊時代有人會說電子游戲是對現(xiàn)實的模擬。不單是模擬現(xiàn)實，更大的樂趣在于你在現(xiàn)實中無法實現(xiàn)的事，可以在電子游戲中實現(xiàn)，這便是電子游戲相較于原始游戲一個重大的進步。

然而即便是這樣讓人類娛樂方式發(fā)生巨大變化的舊時代電子游戲，由于種種條件限制的客觀因素，也還不足以登上藝術(shù)的雅殿。電子游戲真正被稱為第九藝術(shù),是從它由舊時代到次時代的轉(zhuǎn)變時期出現(xiàn)的。此時的人們在目睹了電子游戲所帶來的超乎想象的樂趣之后，便不再滿足于單純的聯(lián)想，而是將游戲推向一個更為真實，更為細致的領(lǐng)域，也正是在電子游戲有了美術(shù)領(lǐng)域、文學(xué)領(lǐng)域、音樂領(lǐng)域上的爆發(fā)式增長，電子游戲迎來了歷史上的黃金時代。

正如歷史上的所有藝術(shù)形式一樣，電子游戲的發(fā)展有頂峰也必有低谷，有人將游戲視為藝術(shù)，就必定有人將游戲視為精神毒品。成功經(jīng)歷過歷史拷問的藝術(shù)形式才會被人認可，如同美術(shù)、雕塑、音樂、戲劇和電影等諸多藝術(shù)形式，無一沒有在歷史中被人質(zhì)疑，而正因為這些藝術(shù)形式禁得住質(zhì)疑，才能在藝術(shù)殿堂有一席之地。

揆諸當(dāng)今，電子游戲已然成為人類生活中不可忽視的對象，它已不再是單純的消遣方式，更不是家長口中的精神鴉片，而是一類極為完善并有價值的藝術(shù)形式，電子游戲用它價值的分量成功渡過了寒潮，度過了藝術(shù)最艱難的必經(jīng)之路。電子游戲的歷史相較于其他經(jīng)典藝術(shù)形式是較為短暫的，但它是其他藝術(shù)形式的集大成者，在電子游戲中，你可以找到其他諸多藝術(shù)形式的存在，在藝術(shù)形式的包容量上，電子游戲已遠遠超過綜合藝術(shù)的典型——電影。綜合來講，電子游戲這樣兼具完整歷史演變和多樣化藝術(shù)價值的存在，被冠以“第九藝術(shù)”的名號并不為過。

三、電子游戲價值

電子游戲是諸多藝術(shù)形式的綜合體現(xiàn)，因此它所包含的價值也是多元化的，若一一列舉恐怕并非一朝一夕的事，這里只對電子游戲的兩個典型價值——藝術(shù)價值和社會價值進行論述。

藝術(shù)價值。

電子游戲的奇妙之處就在于，不但其藝術(shù)形式是綜合多元的，其藝術(shù)價值同樣是多樣的。我們鑒賞一款電子游戲，首先應(yīng)從其美術(shù)、劇作、音樂、場面調(diào)度、角色演出效果這些典型藝術(shù)表現(xiàn)形式著手，進而再鑒賞電子游戲所獨有的關(guān)卡設(shè)計、數(shù)值設(shè)計、游戲的核心內(nèi)涵以及游戲人渴望傳達給玩家的價值觀。

一款電子游戲，畫面可美如TeamICO的《旺達與巨像》，這款自發(fā)售以來就被冠以“第九藝術(shù)皇冠上的璀璨明珠”稱號的電子游戲，通過恢弘壯闊的場景設(shè)計俘獲了一大批偏愛文藝風(fēng)格玩家的心。電子游戲場景的設(shè)計美學(xué)絕非簡單的道具堆疊，而美術(shù)學(xué)院畢業(yè)的上田文人顯然深諳此道理，在《旺達與巨像》中，你看不到冗雜的場景變化，看到的只有一望無際的平原和高聳入云的尖塔，而你卻不會感到空洞，相反是一種寧靜和寧靜后的震撼，這便是電子游戲美術(shù)的和諧之美。如同游戲界的莫蘭迪，上田文人通過非高及低這種節(jié)奏感強烈的地圖結(jié)構(gòu)傳達給玩家異于尋常的孤獨感，進而彰顯游戲主人公的偉大之處?！锻_與巨像》之中可以津津樂道的遠不止這么多，上田文人在游戲設(shè)計之初，就只將戰(zhàn)斗關(guān)卡設(shè)定在僅有16只BOSS上，此前無論何種類型的電子游戲都少見只有BOSS戰(zhàn)的設(shè)計，可見《旺達與巨像》藝術(shù)核心不再關(guān)卡或戰(zhàn)斗設(shè)計，而是極具風(fēng)格的美術(shù)場景設(shè)計，《旺達與巨像》真正將電子游戲中的美術(shù)推向極致。

與《旺達與巨像》風(fēng)格迥異的一款游戲《黑暗之魂》，二者風(fēng)格隨截然不同，卻同樣用自己的特點闡述著游戲美學(xué)?！逗诎抵辍肥且豢铗T士風(fēng)格的動作角色扮演游戲，騎士風(fēng)格在角色扮演中并不少見，但《黑暗之魂》藝術(shù)內(nèi)核并不像《旺達與巨像》贏在特點鮮明的美術(shù)風(fēng)格上，而是贏在如機械般精密的關(guān)卡設(shè)計、道具設(shè)計以及地圖設(shè)計上。作為對比，絕大多數(shù)的開放世界游戲的地圖設(shè)計都是在平面上構(gòu)建，并單獨制作迷宮地形，而《黑暗之魂》與其說是立體的地圖構(gòu)建，不如說整個世界就是迷宮來的確切，顯然宮崎英高對立體地圖的設(shè)計已經(jīng)掌握得爐火純青，這種立體式的地圖結(jié)構(gòu)總能帶給人廓然開朗之感，同時又能提高游戲的可玩性，是許多同類型游戲應(yīng)當(dāng)借鑒的地方。

一款好的游戲需要以上列舉的美術(shù)、音樂等諸多因素的配合，絕非像傳統(tǒng)藝術(shù)形式一樣只專注有限的幾點，此處列舉的兩款游戲均有自己的藝術(shù)偏重特點，但同時在其他方面又強于同類型游戲，因此才能在眾多游戲中脫穎而出。多元化藝術(shù)表現(xiàn)類型的巧妙融合，正是游戲藝術(shù)價值的核心體現(xiàn)。

社會價值

電子游戲是游戲脫胎出的新形式，游戲在原始時期本就是生活的產(chǎn)物，是生活的一部分，同理電子游戲?qū)Ξ?dāng)今信息化社會產(chǎn)生重大影響力。電子游戲一種娛樂方式，在生活節(jié)奏飛快的當(dāng)下，電子游戲是排解壓力、平衡生活的不可多得的尤物。電子游戲又不單單是娛樂方式，每一款優(yōu)秀的電子游戲如同書和電影一樣，賜予人知識，給與我們啟迪；電子游戲又有教育作用，與游戲結(jié)合的教育無疑比刻板的應(yīng)試教育更有效。大膽地想一下，游戲可以應(yīng)用到社會中的任何地方，電子游戲的多元藝術(shù)性質(zhì)決定了它無論應(yīng)用在何處，都會使社會更具美感，而美感恰恰是當(dāng)今喧囂的社會最為需要的。正如拉夫科斯特在《快樂之道》中所描述的一樣，它們（指電子游戲）自身就代表了一些具有不可思議價值的東西。

結(jié)語

電子游戲，從其固有的概念，到自身的歷史屬性及價值，都符合一種藝術(shù)形式應(yīng)具備的特點，盡管游戲的品質(zhì)良莠不齊，總會有一些反社會反人類的電子游戲，但就像電影同樣良莠不齊但仍被稱為第七藝術(shù)一樣，游戲完全擁有被冠以藝術(shù)名號的資格，瑕不掩瑜，況且電子游戲與其他藝術(shù)形式一樣，一定是向著充滿希望的方向發(fā)展，即便當(dāng)今仍有數(shù)量可觀的人戴著有色眼鏡評判電子游戲，但在不久的將來，電子游戲一定會永遠銘刻在藝術(shù)殿堂之上。

也許某一天會是，但現(xiàn)在仍不是?？巳R夫.貝爾說，藝術(shù)是有意味的形式，但電子游戲的意味在何，我茫然無所知！盡管設(shè)計電子游戲時要考考慮太多藝術(shù)元素，如美術(shù)造型、音效音樂、形體動態(tài)、劇情走向等方面的設(shè)定，但電子游戲主要是為了玩而存在，我們之所以不會將其視為一個藝術(shù)范本的最重要的原因是我們在玩的同時誰會再意它的美學(xué)上文化上的屬性呢？在歷史上，它沒有一個可靠的參照物！我認為，現(xiàn)在它成為藝術(shù)的理由不夠充分~也許有一天，電子游戲達到了一個令人不能忽視的巔峰狀態(tài)，那時再來討論這個問題也不遲。

設(shè)計和制作它就是為了審美娛樂為目的的算是綜合藝術(shù)類

電子游戲是藝術(shù)，只是用的方向不對。電子游戲成癮已經(jīng)毒深深毒害著年輕人。