一、2D游戲制作要哪些軟件
這是在網上找的資料。 1．圖形引擎
2．聲音引擎
3．物理引擎
4．游戲引擎
5．人工智能或游戲邏輯
6．游戲GUI界面（菜單）
7．游戲開發工具
8．支持局域網對戰的網絡引擎開發
9．支持互聯網對戰的網絡引擎開發
1．圖形引擎主要包含游戲中的場景（室內或室外）管理與渲染，角色的動作管理繪制，特效管理與渲染（粒子系統，自然模擬（如水紋，植物等模擬）），光照和材質處理，LOD(Level Object Detail)管理等，另外還有圖形數據轉換工具開發，這些工具主要用于把美工用DCC軟件（如3DS Max，Maya，Soft XSI，Soft Image3D等）軟件制作的模型和動作數據以及用Photo shop或painter等工具制作的貼圖，轉化成游戲程序中用的資源文件。
2．聲音引擎主要包含音效（Sound Effect簡稱SE），語音(VOICE)，背景音樂（Background music簡稱BGM）的播放。SE是指那些在游戲中頻繁播放，而且播放時間比較短，但要求能及時無延遲的播放，VOICE是指游戲中的語音或人聲，這部分對聲音品質要求比較高，基本上用比較高的采樣率錄制和回放聲音，但和SE一樣要求能及時無延遲的播放，SE在有的時候因為內存容量的問題，在不影響效果的前提下，可能會降低采樣率，但VOICE由于降低采樣率對效果影響比較大，所以一般VOICE不采用降低采樣率的做法。BGM是指游戲中一長段循環播放（也有不循環，只播放一次）的背景音樂，正是由于BGM的這種特性，一般游戲的背景音樂是讀盤（光盤或硬盤）來播放。另外一些高級聲音特效，如EAX，數字影院系統(DTS5.1)，數字杜比環繞等。
3．物理引擎主要包含游戲世界中的物體之間、物體和場景之間發生碰撞后的力學模擬，以及發生碰撞后的物體骨骼運動的力學模擬（比較著名的物理引擎有havok公司的game dynamics sdk，還有open source的ODE—Open Dynamics Engine）。
4．游戲引擎主要是把圖形引擎、聲音引擎、物理引擎整合起來，主要針對某個游戲制作一個游戲系統，其包含游戲關卡編輯器，主要用途是可以可視化的對場景進行調整，光照效果和霧化等效果調整，事件設置，道具擺放，NPC設置，另外還有角色編輯器，主要用于編輯角色的屬性和檢查動作數據的正確性。一般日本游戲公司的做法，他們會把關卡編輯器和角色編輯器直接做到游戲中，所有的參數調整都在游戲中通過調試菜單來進行編輯，所以一般他們把這部分調試菜單的功能做的很強大，同時在屏幕上實時的顯示一些重要的信息，這樣做的好處是關卡編輯器調整的效果直接就是游戲的效果，但是對于程序的重用性來說可能不是很好，比如說要用到另外一個游戲項目中就比較難，除非兩個游戲類型相同，只要把場景和角色數據換一下，還有做下一代產品也沒有問題，只要根據式樣增加調試菜單的功能就可以了。
5．人工智能和游戲邏輯開發，這部分日本和歐美的游戲開發模式也有很大不同，在歐美游戲公司中運用腳本語言開發很普遍，所以這部分程序開發主要是用腳本語言編寫，而且腳本程序和游戲程序的耦合性很低，有單獨的編輯、編譯和調試環境，這樣比較利于游戲程序和關卡設計開發分開，同時并行開發，所以一般他們都會有專門做關卡設計的程序員崗位。而日本游戲公司腳本語言一般和游戲的耦合性比較高，一般通過一些語言的宏功能和一些編譯器的特定功能來完成一個簡單的腳本系統，所以一般這些腳本程序只能在游戲程序中進行調試，而不能在一個單獨的腳本編輯，編譯環境中進行開發。
6．游戲GUI界面（菜單），主要是指那些游戲中用戶界面設計，有做的復雜，有簡單的，做的簡單就是2D GUI界面，做的復雜有3D GUI界面。
7．游戲開發工具主要包含關卡編輯器，角色編輯器，資源打包管理，DCC軟件的插件工具等開發。
8．支持局域網對戰的網絡引擎開發，主要解決局域網網絡發包和延遲處理，通訊同步的問題，有同步通訊和異步通訊兩種做法，異步通訊用于那些對運行幀速要求比較高的游戲，同步通訊相對異步通訊來說效率相對低，但是同步通訊的編程模型相對異步通訊來得簡單一些。
9．支持互聯網對戰的網絡引擎開發，目前大部分網游都是C/S結構的，服務器端軟件配置管理，服務器程序的最優化，還有游戲大廳、組隊、游戲邏輯處理、道具管理、收費系統等。另外還有一些網絡系統是C/S和P2P兩種結構混合的，如XBOX Live等。
二、做一個2D的RPG游戲需要什么技術
RPG制作大師:
RPG制作大師是一款RPG的制作工具,宗旨為不懂程序編輯的一般玩家也能做出RPG游戲。
FPS游戲制作大師:
FPS Creator X10可以讓玩家自制第一人稱射擊游戲，并且能利用Windows Vista中DirectX10的全新酷炫功能。通過這款工具，玩家不懂編程也可以設計出專業的3D游戲。制作過程非常簡單，只需拖放操作就可以為游戲加入數以百計的特效，因為FPS Creator X10完全支持Direct X10功能集。
Action Game Maker-動作游戲制作大師:
該軟件為一款制作動作游戲的工具。用這個軟件可以做出RPG游戲、平臺過關（橫板跳躍過關）游戲以及射擊游戲。使用者可以任意添加素材，并運用AGM的強大功能分割素材，玩家的行走、跳躍速度還有重力、子彈等完全由你自己調整一下速度就行了！而且這個軟件還擁有一套可以制作動畫的系統，玩家的動畫就在這里制作。
「戀愛游戲制作大師2」是一款讓玩家可以將心目中游戲實現并與人分享的游戲制作工具。前作「戀愛模擬共和國」自從2000年推出中文版，便引起華文地區眾多熱愛創作的玩家熱烈回響，透過獨立創作并于網上與各地玩家分享作品的方式，網絡人氣居高不下。自從原創公司enterbrain推出二代續作，不但加強各方面的制作功能，設定也更加細致多樣化，同時也在工具中提供玩家期待已久的游戲范例與豐富的素材資料，讓許多玩家為之瘋狂，紛紛上網聯署支持中文版的推出。光譜資訊這次順利地為玩家引進這款備受囑目的「戀愛游戲制作大師2」，錯過一代的玩家可千萬別再次錯過啰。
Edgame Maker(簡稱E.M).是一款獨立游戲制作軟件,采用Lua腳本驅動,外接插件模式.極大的降低了業余游戲制作門檻,你可以制作做出你希望的任何2D游戲,包括網絡游戲.目前僅支持2D游戲制作.
M.U.G.E.N是一款由美國的Elecbyte小組使用C語言與Allegro程序庫開發的免費的2D格斗游戲引擎，目前M.U.G.E.N有分別在DOS、Windows和Linux等操作系統上運行的版本，而MUGEN在日文中意為無限的意思，制作者們希望通過這個平臺能夠創造無限格斗的可能。
以上是簡單的制作工具，什么FLASH啊，JAVA啊，D3D什么的要手動編程，很難學的。
三、一個2D 橫版像素游戲的制作流程是怎樣的
制作一個2D橫版像素游戲可分為七個核心階段，需兼顧創意、技術實現與用戶體驗，具體流程如下：
第一步：想法與概念打磨
明確游戲的核心靈魂，包括故事主題（如復仇、冒險）、核心玩法（如跳躍、射擊、潛行）及像素風格定位（如FC粗獷風、16位細膩風或暗黑復古色調）。同時需確定目標受眾（PC/手機/街機）與操作設計方向。建議通過草圖、故事梗概記錄靈感，并參考經典像素游戲（如《蔚藍》《星露谷物語》）尋找風格參考。
第二步：玩法原型與核心機制搭建
使用Unity、Godot等引擎制作最小可行性原型（MVP），驗證核心玩法趣味性。重點實現角色基礎動作（移動、跳躍、攻擊）、血條、生命值等機制，并優化物理反饋（如碰撞檢測、重力效果）。像素游戲需精細調整跳躍滯空時間、攻擊硬直等細節，確保操作手感流暢。
第三步：美術資產制作
角色設計：通過Aseprite等工具繪制精靈圖（Sprite），分解站立、行走、攻擊等動作幀，并控制幀間隔實現自然動畫。需遵循色彩限制，用有限調色板表現光影與情緒。
場景構建：利用瓦片地圖（Tilemap）快速拼接地形（如草地、巖石），結合視差滾動（Parallax Scrolling）增強縱深感。
UI設計：保持血條、菜單等界面與整體像素風格統一。
第四步：音效與音樂搭配
音效（SFX）：為跳躍、攻擊、受傷等操作設計反饋音效，可選用Chiptune風格模擬復古游戲機音色。
背景音樂（BGM）：根據場景氛圍選擇節奏（如戰斗配激昂音樂、探索配舒緩旋律），可用Tracker軟件（如OpenMPT）制作復古風格配樂。關鍵需確保聲音與畫面協同，強化沉浸感。
第五步：玩法打磨與關卡設計
關卡設計：逐步引入新敵人、陷阱與道具，平衡節奏（緊張戰斗與探索解謎交替），設置挑戰與獎勵（如隱藏道具）。學習曲線需平滑，從簡單操作過渡到復雜機制。
敵人AI：設計多樣化行為模式（如沖鋒、遠程射擊、追蹤），增加戰斗策略性。
平衡性調整：反復測試玩家、敵人、道具的數值關系（如傷害、血量、移動速度），確保難度曲線合理。
第六步：測試與迭代優化
內部測試：團隊成員反復游玩，記錄BUG與不合理設計。
外部測試：邀請玩家試玩，收集反饋（如卡關點、操作體驗）。
迭代開發：根據反饋調整關卡布局、敵人行為或美術細節，修復BUG并優化性能。此階段可能需多次推翻重做，需保持耐心。
第七步：發布與推廣
打包發布：根據平臺（Steam、App Store等）規則打包游戲文件。
宣傳策略：制作高質量宣傳視頻與截圖，通過社交媒體（Twitter、Bilibili）、游戲媒體與主播擴大影響力。
社區運營：建立玩家社群，回應評論與建議，持續更新內容（如DLC、補丁）維持熱度。
貫穿全程的關鍵建議：
從小規模項目起步，避免因目標過大導致爛尾；保持熱情與耐心，開發周期可能長達數月甚至數年；學習經典案例，分析《惡魔城》《空洞騎士》等游戲的機制與美術；重視溝通（團隊協作時）與錯誤復盤，將失敗轉化為經驗；堅持迭代，優秀游戲需通過反復優化打磨成型。通過以上步驟，開發者可將像素碎片轉化為鮮活的游戲世界，最終收獲玩家認可的成就感。
